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WEB
FUNDACION CONCIENCIA
Santiago de Chile
Noviembre 2010
Mariana Sosa, creadora del Tango abordaje Orgánico , que hace converger la corporalidad y la danza, el contacto y la improvisación, el sentir y la lógica natural del cuerpo, es una destacada maestra argentina que une a su talento y formación una profunda sensibilidad que hace de la experiencia de aprendizaje, del Tango y/o el trabajo corporal, un encuentro creador que motiva y transforma.
Su presencia en Chile viene a aportar una perspectiva novedosa sobre el aprender a bailar el tango que muchos ya han transitado. Nos invita a descubrir el tango como un lenguaje, con una logica propia, olvidandonos de figuras y pasos establecidos para recuperar el sentido de dejarnos llevar por la música y descubrir de este modo nuestro propio y personal estilo. Y, a poco de vivir esta práctica, uno se da cuenta que baila tango. Después vienen los agregados, los firuletes y los adornos, como consecuencia del juego en pareja. Pero todo se hace sencillo si primero nos entregamos a esta oportunidad de ser nosotros mismos, vivir la experiencia y dejar atrás tensiones y modelos.
Los conceptos y elementos que dan sustento a este abordaje provienen de disciplinas de educación somatica* como eutonia, contact improvisación, feldenkrais, bioenergetica, body mind centering, entre otras
¿Quién es Mariana Sosa?
Nacida en Buenos Aires (1965) se formo como profesora para la enseñanza primaria, especializada en psicogénesis del lenguaje y liderazgo educativo recreativo. Ejerció esta labor varios años.
Sintiendo la necesidad de una expresión a través del cuerpo en movimiento, se entreno y trabajo en actuación, danza contemporánea y danza teatro. Allí conoció la eutonía, que le dio la posibilidad de comprender que existían otros caminos para nombrarse, percibirse y moverse. Por este rumbo se acercó al tango de salón, buscando una danza de improvisación y contacto. Sin embargo, en esa época, el tango se bailaba a partir de formas establecidas. A la par que se formaba en clases y trabajaba en espectáculos de tango, descubrió el contact improvisación, arte en el cual halló principios comunes al tango. Los exploró y, al mismo tiempo, investigó sobre la lógica del tango como lenguaje.
Coordinando talleres de tango, a partir de una propuesta facilitadora del aprendizaje y la expresión, por medio de esta danza, desarrolló un método que denominó Tango. Abordaje orgánico , basado en la conexión y la composición instantánea a partir del tango como sistema de movimiento.
A su formación y entrenamiento permanentes en Tango y Contact Improvisacion, sumó estudios en biomecanica, feldenkrais, movimiento autentico, body mind centering, acrobacia, bioenergetica, entre otras disciplinas que trabajan a partir de las leyes naturales del movimiento (en la actualidad cursa la carrera de kinesiologia y la formacion en terapia craneo sacra), que integra en el desarrollo del aprendizaje del tango como danza popular de improvisación.
Esta manera de abordar la enseñanza del tango promueve la autoobservacion de comportamientos individuales, vinculares y en relación al entorno, propiciando el movimiento natural y la expresión propia y compartida.
Actualmente, coordina talleres de tango y clases de entrenamiento en trabajo corporal a partir de la alineación y el movimiento en su Estudio "Tango abordaje organico" con sede en Bs. As. y dicta seminarios en el interior y exterior de su país.
* La educación somática es un campo que se interesa en el cuerpo en movimiento en el medio, a paritr de la conciencia corporal y en la capacidad de ese cuerpo vivido para educarse.
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KINE
Diciembre 2007
Entre las danzas de improvisación, el tango
Por Mariana Sosa
A diferencia del resto de las danzas populares, que se bailan a partir de coreografías, el tango es desde su origen, una danza de improvisación
Nació como expresión de un sector de la sociedad marginado, que habitó Bs. As. a fines de 1800, rebelándose ante esa exclusión.
Como nos cuenta Rodolfo Dinzel en su libro “El tango, una danza”, este grupo estaba compuesto por hombres.
Por un lado los gauchos, que debieron dejar el campo y venir hacia la urbe en busca de recursos cuando las tierras por las que deambulaban fueron vendidas a terratenientes de la época . Y por otro lado, una enorme cantidad de inmigrantes europeos que venían a Bs. As. en busca de trabajo, ante la crisis que vivía Europa en ese momento
Ambos grupos fueron rechazados en la ciudad, por eso tuvieron que
establecerse en los suburbios, y ahí se “mezclaron“.
De ese encuentro, y como respuesta al rechazo social que vivían, crean un modo propio, en oposicion al sistema que la misma sociedad que los marginaba, les imponía.
Crearon su propia manera de hablar, el lunfardo, que básicamente cambiaba el orden interno de las palabras.Y su danza, el tango, motivo de encuentro, de ceremonia, fue un símbolo más de esta oposición, que rompió con lo acostumbrado en los bailes de la época.
Como ya dijimos, el tango es una danza de improvisación, que bailamos en pareja, usando el espacio con libertad (solo respetando el sentido de circulación) y adaptándonos a los movimientos del resto de los bailarines de la pista.
Bailamos a partir de la melodía, a diferencia del resto de las
danzas populares que se apoyan en el ritmo musical.
El tango está teñido por la actitud desafiante del gaucho, mezclada con la nostalgia del inmigrante.
Esto lo vuelve una danza introspectiva y a la vez de alarde y de competencia (siempre, en aquellas épocas, terminaban bailando los mejores y los demás se retiraban de la pista para observarlos). Y no es un baile festivo.
Si bien no es la única danza de pareja en contacto, bailamos el tango a partir de una lógica corporal original, que deriva de la dinámica a la que el gaucho estaba habituado.
Por ser jinete, estaba acostumbrado a dejar sus rodillas neumáticas y su pelvis horizontal al piso, para amortiguar los movimientos del caballo al montar.
Era común para estos hombres, la pelea con arma blanca, enfrentando al adversario con su pecho para evitar las cuchilladas en la espalda (posiblemente imitando la forma de pelear de los gallos de riña), desplazándose en círculo, con los pies al ras del piso y los tobillos rozándose entre si . Y practicaban además un juego llamado "visteo" que, con una dinámica similar a la de la pelea, consistía en tiznar al
adversario con un palo que estaba quemado en la punta, realizando torsiones, dibujando ochos, giros y haciendo amagues.
Este uso del torso condicionó su postura y así, su andar también fue sello de su danza.
De ahí, que el tango no sea una danza pélvica, como el vals, por ejemplo, que lo precede.
Los movimientos en la pareja nacen y se reciben desde los torsos, que permanecen enfrentados, provocando los tan particulares movimientos de las piernas que vemos en el tango.
Los brazos aparecen como transmisores de esta intención, siempre en la posición de
abrazo.
Nuestro cuerpo no está habituado a esta dinámica, por eso, es bueno descubrirla e incorporarla.
Es esta lógica la que nos lleva a bailar naturalmente, un tango que nos expresa, a partir esta circunstancia corporal.
Y en este camino, entrenamos la relajación, la conciencia del propio cuerpo, el alerta, la escucha.
Descubrimos así la posibilidad de movernos y comunicar desde la intención, antes que desde lo mecánico.
Intención que tiene que ver con el instante previo al movimiento en sí, cuando el cuerpo empieza a prepararse para la acción.
Por eso no hay órdenes ni movimientos compulsivos o mecánicos al bailar. Hay simultaneidad.
El elevar apenas el tono, el mínimo paso de peso de un pie a otro, son inmediatamente percibidos por el otro y actúan como invitación para la acción.
El menor punto de tensión se vuelve un obstáculo para la comunicación. De ahí la necesidad de lo simple. Todos los movimientos y las propuestas son naturales y fluidas.
Constantemente, vamos de cero a mil en nuestra danza.
Por eso el tango está plagado de pausas (características de la improvisación), de quedarse escuchando el propio cuerpo y el cuerpo del otro, de "negarse a bailar", decían esos primeros bailarines, como acto de rebeldía.
En un principio, las parejas recurrían a movimientos muy simples para resolver situaciones en la pista, algunos de los cuales quedaron instituidos como el "ABC" de los pasos en el tango. Todos ellos poseen una organicidad y una función que es bueno conocer para que nos resulten útiles y surjan naturalmente durante la danza.
Otras secuencias más complejas han ido apareciendo a partir, generalmente, de circunstancias particulares, y así pasaron a integrar el "repertorio de figuras".
La llamada "carpa", por ejemplo, en la que los bailarines entregan su peso torso a torso, sin necesidad de usar los brazos, y deslizan los pies por el piso hasta formar una "V" al revés, nació cuando una famosa pareja bailaba el final de un tango en un escenario, deteniéndose, simplemente
enfrentados, y de pronto comenzaron a resbalar por el piso lentamente debiendo sostenerse solo mediante el peso que sus torsos se daban entre sí, mientras el público no dejaba de aplaudir.
Se dice también que cuando el tango logró la aceptación social y se lo empezó a bailar en los salones, cualquier demostración con brazos o manos era mal vista (debían bailar con un pañuelito entre las manos) y que por eso surgieron las caricias entre las piernas, generando movimientos cada vez mas complejos, creando formas y figuras ,que luego se fueron repitiendo hasta "institucionalizarlas".
Lo importante en el tango es construir nuestra danza a cada momento, en el encuentro con el otro y a partir de lo que provoca la música en la pareja, por medio de este particular lenguaje corporal.
Por eso no existen errores al bailarlo. Cada situación se nos presenta como una nueva oportunidad, que abordamos desde esta lógica.
Según la zona o el barrio, el tango tuvo un estilo particular en sus comienzos y permanentemente recibe influencias de la época y región en que se lo baila, manteniéndose en constante evolución.
Lo que conservamos en este camino son su esencia y los códigos que resultan lógicos, mas allá de coreografías y otras cuestiones formales.
Así, cada vez que bailamos tango estamos construyendo una danza con identidad, única y viva, que es a la vez herramienta para nuestra propia expresión.
El violinista y devoto de la improvisación Stephen Nachmanovitch, dice: "Los mas ínfimos detalles del cuerpo,
el habla, la mente y el movimiento son lo que llamamos estilo,el vehículo a través del cual se mueve y se manifiesta el yo...
.A medida que se despliega nuestra escritura, nuestro habla, nuestro dibujo o nuestra danza, la lógica interna, inconciente de nuestro ser empieza a transparentarse y moldear el material.
Este patrón profundo y rico es la esencia del estilo, que se imprime como un sello en todo lo que hacemos o somos.
Vemos el carácter en la forma en que la gente baila o se queda sentada, o escribe..."
Y el tango como danza de improvisación bailada a partir del como, de la manera antes que de las formas, será otra posibilidad para manifestarnos. Un nuevo encuentro con nuestro estilo.
Bibliografía:
El tango, una danza. Rodolfo Dinzel. Ed. Corregidor, 1999El tango. Blas Matamoro. Editorial Acento, 1997
Carlos Gavito, su vida, su tango. Massimo Di Marco-Mónica Fumagalli. Ed. NYN, Italia, 2005
Introducción al método Feldenkrais. Diana Romano. Grupo editorial Lumen, 2003
Vivir el cuerpo. Ivonne Berge. Ediciones La aurora, 1980
REVISTA
Luciernaga
Diciembre 2007
Tango, el símbolo de la rebeldía
Por Mariana Sosa
Se dice que el origen remoto del tango danza, está en las country dance inglesas del siglo XVI.
Estas danzas se bailaban a partir de coreografías muy simples, donde hombres y mujeres se enfrentaban en filas e intercambiaban su lugar, tomándose apenas de las manos.Cuentan que las country dance fueron bailadas después en Francia, donde su
nombre mutó en "contradanzas", y luego en España, donde, después del minué,
eran las danzas más populares en las fiestas de la Corte. Desde allí las llevaron a la isla "La Española" (territorio de Haití y Rep. Dominicana)
En ese lugar, habitado en su mayoría por negros, sufrieron la modificación aportada por éstos a todo lo que ejecutaban, como acto de rebeldía frente al poder de sus amos: el ritmo de tango y la mecánica de disociación entre los movimientos del tronco y de las piernas.
Después pasaron por Cuba, y se convirtieron en "contradanzas cubanas", donde simplificaron más aún sus coreografías, volviéndolas más accesibles
al pueblo.
En el Río de la Plata se bailaban contradanzas españolas y cuadrillas
(variantes de la contradanza francesa) desde principios de 1800, pero las contradanzas rurales argentinas son anteriores a éstas, por lo cual se deduce que devienen de las country dance inglesas.
Urquiza (mediados de 1800), fue un fanático de las country dance, y sus adeptos bailaban estas danzas aún en su ausencia, para expresar sus preferencias políticas, convirtiéndolas en símbolo de su divisa
partidaria.
Aquí, el tango empezó siendo la forma de expresión de un sector de la población que existió en Bs. As. hacia fines de 1800, que en busca de su identidad, se opuso a lo establecido.
Este sector se formó a partir del encuentro de dos grupos desclasados, excluidos.
Uno de esos grupos estaba formado por gauchos, hombres que venían del interior. Eran nómades, vivían fuera de la ley y tuvieron que acercarse a la ciudad en busca de recursos para subsistir, cuando los campos en
los que encontraban habitualmente animales sueltos para alimentarse, eran alambrados al ser "privatizados".
El otro grupo lo integraban inmigrantes europeos, españoles e italianos, que venían también del campo, buscando tierras para trabajar y que traían sus propias influencias musicales y expresivas.
Su primera semana en B. As. la pasaban en los hoteles para inmigrantes que estaban en Retiro, pero tenían que irse cuando llegaba un nuevo barco con más inmigrantes. Como en gral. no habían encontrado trabajo en esa primera
semana, no podían quedarse en el centro de la ciudad, entonces se instalaban en los suburbios. Estos hombres venían solos, pensando en establecerse aquí y traer luego a sus familias, o en volver a Europa después de "hacerse la América".
Por eso, por su origen, el tango fue inmediatamente rechazado.
Era la expresión de un grupo de varones, socialmente mal vistos, que luego fueron incorporando a algunas mujeres, también marginadas, de los
prostíbulos, que, al no conocer la danza y sus códigos, "se dejaban llevar" al bailar, ejecutando lo que el hombre les indicaba con su cuerpo.
Algo que no sucedía cuando el tango era bailado entre hombres: los dos integrantes de la pareja conocían ambos roles y ninguno era más importante o tenía mas poder que el otro. El baile era obra de los dos.
En cuanto a la música, al primer aporte de los tambores de los negros, aquí se suma el de la guitarra criolla, y es entonces donde se produce la transformación musical.
Los primeros inmigrantes, los famosos "cocoliche" (porque hablaban un español casi ininteligible), bailaron el tango a su manera, que estaba teñida de la dinámica que conocían del vals: bailar en pareja, en contacto, circulando en pasillo por la pista, con coreografías determinadas, de traslación, pisando a tiempo y con continuidad, y donde cada integrante de la pareja conservaba su lugar inalterable.
Sus descendientes, en cambio, se fueron mezclando con los habitantes de los barrios, y es a partir de ese momento que se empieza a formar este nuevo grupo que en busca de una identidad, comienza por oponerse a lo establecido. El lunfardo es la forma de expresión más elocuente de esa
rebeldía: hablaban al revés, cambiaban el orden interno de las palabras. Y el tango danza, como ritual, se convierte en símbolo de esa búsqueda.
La manera en que se bailó ese primer tango, entonces, rompió con lo establecido para el resto de las danzas populares y estuvo sellada por cada sector social y cada barrio en el que se lo bailó en sus orígenes.
Y aunque actualmente ya no perdura en esta danza su carácter de ritual, de expresión de un grupo particular, como sucedió en sus inicios, se mantienen en ella aspectos esenciales que hacen que lo importante sea el cómo, la
manera de bailarlo, más que las formas.
En el tango no están previstas las formas. Sólo existen algunas figuras básicas que se usarán y se combinarán arbitrariamente según las necesidades en la pista o se crearán nuevas en cada situación, convirtiéndose así en
una danza de improvisación.
Así, lo que en otra danza podría considerarse error coreográfico al bailar, en el tango aparece como oportunidad para la creación, plagada tanto de movimientos como de pausas, del negarse a bailar, o suspender el movimiento sin interrumpir el baile (también característico de la
improvisación). Pausas que nunca estarán prefijadas, ni tienen que coincidir necesariamente con la pausa musical o con la suspensión rítmica de la música.
Sobre esto, el bailarín Carlos Gavito, decía: "a veces cuando bailo siento que la música es tan sublime que cualquier movimiento estaría de más, así que hago una pausa para escucharla".
Es una danza de pareja en contacto, en la que el espacio de cada uno pude
ser invadido por el otro, también a diferencia del vals.
La conexión es el elemento primordial para la improvisación. Y esta improvisación es responsabilidad de ambos en todo momento. Entre los dos construyen la danza.
Para lograr esto son fundamentales la relajación y la conciencia del propio movimiento, el alerta y una dinámica puesta en la intención, evitando los
movimientos mecánicos.
En el tango, además, se comparte libremente el espacio en la pista. Se respeta solamente el sentido de circulación y cada pareja se adapta a los
movimientos del resto de los bailarines. Todas las parejas crean su danza simultáneamente, a partir de esta circunstancia.
El tango se baila a partir de la melodía, a diferencia del resto de los bailes populares, que se apoyan en los ritmos. Nos movemos a partir de lo
que lo que provoca la música en cada uno, buscando el encuentro, el juego.
Y fundamentalmente, esta danza implica una lógica corporal, que deriva de las costumbres del gaucho que afectaban su postura, su andar, de la forma en que peleaba (se dice que imitando a los gallos de riña), al enfrentar a su adversario con el pecho, amagando movimientos para evitar recibir una cuchillada por la espalda; desplazándose con ochos hacia adelante y atrás, mediante torsiones, con los pies rozándose entre sí y al piso; de su cuerpo acostumbrado a montar a caballo, dejando siempre las rodillas destrabadas, disponibles para mantener siempre un mismo nivel.
Esta dinámica también se practicaba en un juego muy común en esa época: el visteo, en el que ambos participantes enfrentaban sus torsos, desplazándose
en círculo con un palo quemado en la punta, tratando de tiznar al oponente.
Por eso, el tango inaugura, además, el uso del torso, a diferencia del resto de las danzas que son pélvicas, como punto de origen del movimiento y la conexión.Por esta actitud corporal del gaucho, se dice que el tango es alarde,
competencia, desafío, es oposición, rebeldía.
Y esto, sumado al sentimiento de desarraigo del inmigrante europeo, lo apartan de ser una danza festiva, lo tiñen de nostalgia por lo perdido, lo añorado.
Por eso, a diferencia de otras danzas populares, el tango es un baile de introspección, de sensibilidad.
En el comienzo, el tango se bailaba de una manera simple, muy llana.
Primero fue la milonga, siempre a partir del sonido de alguna guitarra. Y de la milonga nació el tango antiguo, o canyengue, junto con las rudimentarias formaciones musicales de la guardia vieja.
De a poco la danza se fue complejizando. Se introdujeron cortes y cada vez el espacio de la pareja se invadió más.
Las figuras fueron apareciendo por necesidades espaciales y luego, por repetición, se fueron transformando en secuencias o coreografías simples.
Y, como -a diferencia de la mayoría de las danzas en las que en las clases bajas imitan a las altas en su expresión- en el caso del tango es un grupo marginado el que crea e impone una estética, tardó mucho en ser aceptado
socialmente, como baile de salón.
Al principio, en estos ámbitos no estaban permitidas las expresiones con el torso, y las parejas debían bailar con una pañuelito entre las manos, para evitar el contacto.
En general, las madres acompañaban a sus hijas al baile y, si veían alguna actitud que les resultara sospechosa en el bailarín, intervenían inmediatamente.
Por eso, todo debía suceder entre las piernas y los pies de la pareja, que en el amontonamiento de la pista eran difíciles de identificar, y esa situación se volvió una circunstancia más para la improvisación.
Cuentan que de ahí, probablemente, hayan nacido los "sangwiches", las barridas, las paradas...
De las primeras milongas interpretadas con guitarra y los "agrupamientos de la guardia vieja", se fue llegando hasta las orquestas típicas, y esto también, desde ya, influyó en la estética de la danza. La manera de bailar se fue estilizando y haciéndose cada vez más elegante.
Y el tango, por ser una danza popular, sigue recibiendo siempre influencias culturales de cada época y lugar en que es bailado, pero los elementos esenciales, siguen siendo los del origen.
Muchos bailarines, se atribuyen la autoría de un sin fin de secuencias y movimientos en el tango.
Es posible que muchos movimientos "pertenezcan" a la pareja que los bailó la primera vez.
Como también es cierto que si se baila el tango a partir de la lógica mencionada, muchos movimientos que surgen aparentemente de manera espontánea y personal, son enrealidad la respuesta corporal más coherente y sintética a situaciones que se presentan comúnmente en la pista.
Lo fundamental para bailar el tango es entrenarse en la manera, para que las formas surjan natural y libremente, sin pasar por el plano de las ideas o la memoria, sino surgiendo de la creación de cada pareja a cada momento.
Bibliografía:
El tango (historia y evolución) Horacio Ferrer, La Siringa
Tango-danza tradicional M del Carmen Silingo, Plus ultra
Tango Norberto Bevilacqua, lilah ediciones
El tango, una danza Rodolfo Dinzel, Corregidor
Carlos Gavito, su vida, su tango Di Marco- Fumagalli, NyN
REVISTA
Turismo y Ocio
Noviembre 2007
TANGO
Buenos Aires y su Danza
El tango nació como símbolo de rebeldía de un grupo compuesto por gauchos del interior de nuestro país e inmigrantes europeos, que habito Bs. As. a fines de 1800 y que, al sentirse marginados, reaccionaron ante lo que la sociedad establecía.
Su danza no escapo a esto y así fue como surgió el tango , que rompió con el modo de bailar del resto de las danzas de la época.
Al revés de las danzas de pareja en contacto (como el vals, por ejemplo) , el tango se baila a partir de lo que la melodía provoca y no apoyándose en los ritmos.
Encontramos en el tango un carácter introspectivo, casi sensual, que lo aparta del resto de las danzas populares, que son festivas y es además una danza de alarde y competencia.
Esto tiene que ver con la mixtura que se produjo entre la actitud pendenciera de los gauchos, siempre listos para la pelea y la nostalgia por lo perdido de los inmigrantes.
Pero, básicamente, estos hombres sellaron su danza con una lógica corporal, que lleva a la pareja a comunicarse a través del torso, a diferencia de los otros ritmos, o de nuestros movimientos cotidianos, que son pélvicos .
Esta noción surge del habito del gaucho de pelear enfrentándose al rival sin descuidar su espalda, torso a torso, imitando a los gallos de riña.
El tango rompe, además, con lo acostumbrado para el resto de las danzas que es el bailar a partir de coreografías.
El tango coreográfico o de formas es el tango que se baila en escenarios, en shows.
En la milonga (el salón donde bailamos tango), cada pareja construye su danza usando libremente el espacio, respetando solo el sentido de circulación y adaptándose a los movimientos de los otros de los bailarines de la pista.
Para bailar de esta manera, es conveniente descubrir esa corporalidad de la que parte esta danza revolucionaria.
Un abordaje orgánico del tango facilita la adquisición de nociones como percepción y conexión, imprescindibles para la improvisación y, apartándose de la imitación de modelos, nos lleva a descubrir naturalmente la manera de bailar y la funcionalidad de cada movimiento para la pista.
El tango es un lenguaje y por lo tanto debemos convertirlo en una herramienta expresiva.
sintiéndonos libres al bailar, sin atarnos a formas que nos alejen de esa posibilidad de expresarnos.
Y Partiendo de la concepción de que la danza es un juego, por medio de un abordaje orgánico del tango, nos encontraremos bailando desde la primera clase a partir de conceptos simples y lógicos, incorporados por medio de una enseñanza personalizada que respetara los procesos de aprendizaje individuales, para que cada persona encuentre naturalmente su propio estilo de bailar el tango.
REVISTA :
TODO FOLKLORE Y TANGO
Nro. 1 - Enero 2007
TANGO ORGANICO
Mariana sosa nos cuenta su propuesta de tango organico, un abordaje para la construccion del propio tango
TFT: Contanos como es “construir el tango desde la percepción, la conexión y la simultaneidad”.
M:S: Cada cuerpo es único bailando… Bueno, en el tango tambien tiene que ser asi, porque tambien es una danza, y popular, o sea que nacio en la accion, no fue construida desde la forma. Cada abrazo, cada paso, cada pausa o adorno sirven como instrumentos para que cada persona se exprese en cada momento, que es unico , es irrepetible.
Bailar orgánicamente es bailar naturalmente. El tango es creación, improvisación y es la energía que provoca la música en cada cuerpo la que va a llevar a ese cuerpo a expresarse, a crear a partir de la técnica del tango, que corporalmente es muy lógica .Cada movimiento en tango, por ser una danza popular, tiene un origen y una funcion
El tango es conexión, y el movimiento orgánico, es decir natural, logico, facilita la percepción, la comunicación, la simultaneidad en la pareja. Dos cuerpos dialogan , usando la técnica como herramienta para crear. No existe, al bailar orgánicamente, un rol más importante. La danza es creación de ambos, en todo momento.
TFT ¿Cuál es la propuesta de tango organico?
MS: Bailar, desde el primer momento. Desde el primer movimiento, que todo sea logico para el cuerpo. Siempre jugando, para conocerse a través del tango, expresarse desde el. Un camino para descubrir el propio estilo.
Descubrir, desde el propio cuerpo, desde el principio -como hicieron quienes crearon el tango, y lo hacen quienes lo mantienen vivo- la lógica del tango, natural y progresivamente sin copiar, memorizar o repetir formas, comprendiendo por que y para que cada cosa.
El abordaje lleva a encontrar que provoca en cada cuerpo el tango, descubriendo la técnica naturalmente, según cada cuerpo y usandola como recurso para la propia expresión, para la creación, la improvisación. Por eso es bailar desde el cuerpo que uno es, sin condiciones, sin que se haga imprescindible tener experiencia en danza, tener un cuerpo “apto” para el movimiento, o una determinada edad.
Ademas, el resultado del trabajo, al ser un proceso de búsqueda genuino, no se limita al aprendizaje del tango, es un despertar de la sensorialidad y la construcción de la corporalidad, que puede aportar a un vivir mas integrador.
TFT: ¿este abordaje se nutre de alguna disciplina?
MS: Si, de conceptos y elementos de contact, movimiento corporal autentico, eutonia, alineación postural, danza contemplativa, entre otras disciplinas exploradoras de lo corporal, y considera a la música como provocadora de la energía que produce movimiento en cada cuerpo y en cada situación de danza.
TFT: ¿Cómo se organizan las clases?
MS: En talleres para cada nivel, a los que asiste un numero bastante limitado de personas, en general no mas de diez (igual cantidad de hombres y mujeres), tambien hay clases individuales, seminarios…y en ningun caso es necesario tener pareja.
REVISTA :
CUERPO Y MENTE en deporte
Nro. 227 - junio 2006
LA DANZA CON SELLO PERSONAL
A traves de Tango Organico, Mariana Sosa propone que cada persona cree su danza. Sin imitar modelos ni formas. A partir de la percepcion y la simultaneidad.
Existen muchas versiones acerca del origen del tango. Sin embargo, de lo que nadie puede dudar es que este baile popular fue derivando de otros que, en su paso por diferentes culturas, cambiaron hasta alcanzar la forma con la que hoy se conoce al tango. Jamás el tango detuvo su desarrollo. Permanentemente se alimenta de elementos de la realidad, incorporando nuevas técnicas de movimiento. Por eso se mantiene vivo y su evolución es constante. Se trata de una danza que involucra en su dinámica a la persona en su totalidad. Compromete casi toda su musculatura, trabaja la postura, el equilibrio, la coordinación, desarrolla la capacidad aeróbica como así también la atención y los reflejos.
Mariana Sosa es la protagonista de esta nota y la creadora de tango orgánico. Hablamos con ella para saber en que consiste esta nueva técnica que enfatiza el trabajo desde el estilo personal que cada uno t iene para bailar.
¿Cómo nace la idea de tango orgánico?
Tango orgánico, en realidad no fue algo que nació como idea sino como necesidad. Cuando yo aprendí abailar tango, era poca la gente que lo bailaba, en general gente con un training corporal. Yo tenía un trabajo previo con mi cuerpo. Así y todo, sentía que era algo muy formal, alejado de lo sensitivo, aprendíaformas que tenia que ir incorporando desde la memoria y después limpiarlas, con rigor y buscar la elegancia en el baile(¿?) Tarea muy dificil y que lleva mucho tiempo, mucha frustración y muchas veces conduce a que la persona termine bailando desde la “corrección” o medio mecánicamente y no desde una manera personal, que lo exprese. También me pasaba que no entendía muy bien porque hacia tal movimiento o por ejemplo, porque tenia que moverme con las piernas juntas y al ras del piso. Solo pensaba que tenía que hacerlo
De a poco cada vez mas gente se intereso por el tango, entonces, en mis clases me fui encontrando con gente de cualquier edad, gente que jamás había trabajado con su cuerpo, mas allá de alguna gimnasia en la escuela. Personas que no habían explorado nociones de coordinación, equilibrio, eje, que no habían experimentado moverse a partir de la música. Todo esto me fue llevando a usar recursos de algunas disciplinas corporales en las que me fui formando, miradas de lo corporal anti forma, anti copia, que son exploradoras, que construyen nociones desde el propio cuerpo, sobre todo contact y eutonia pero también conceptos del yoga, rpg (preeducación postural global), técnicas de actuación, graham (contemporáneo)
Y me puse a investigar el tango, a buscarle el porque y el origen a todo. El trabajo no tenia nombre al principio, porque no fue que me propuse cambiar algo, no tuve una idea, todo esto lo fui usando a medida que lo iba necesitando. Eran clases de tango y fue la misma gente la que me iba contando por ejemplo, que al trabajar así se le había "organizado el cuerpo", que se desenvolvían mejor, mas naturalmente en lo cotidiano, extra tango con su cuerpo, que su equilibrio había mejorado, que se cansaban menos, o que podían identificar desde el propio cuerpo y modificar por ejemplo una mala postura al sentarse.
¿De donde proviene el calificativo de “orgánico”?
El nombre llego porque orgánico es una palabra constante durante las clases en todo el trabajo. Yo estudie actuación y también era permanente ese término. Cuando tu actuación tiene organicidad, se percibe como verdadera, creíble. Cualquier movimiento tiene realidad si es orgánico y el tango suele aprenderse desde la forma, desde lo coreográfico. Formas y modelos. Yo me pregunte por que eso, si el tango es una danza popular, entonces me puse a buscar las razones de cada cosa, de cada movimiento, de la cadencia, de los pasos, los orígenes y la lógica. Y trabajo así en las clases, porque creo que el cuerpo se apropia de lo que comprende, lo hace suyo cuando la gente se entera que el caminar del tango deviene de la dificultad que tenían los hombres de la orilla al moverse con zapatos ajustados y con tacos, acostumbrados a estar descalzos en el campo, no solo lo encuentra asombroso o divertido, lo comprende y lo busca en su cuerpo no como algo formal o carente de significado, se ponen a jugar y a vivir esa manera de moverse. Lo mismo pasa con la postura y con los principales pasos del tango. Todo tiene un origen y una función.
Nada es porque si. Algunos elementos son mutaciones de movimientos de otras danzas, pero nada es mental, todo es absolutamente corporal. Y es hacia ahí hacia donde vuelvo con este abordaje, a buscar comprender y no a recibir pasivamente y memorizar. Además, desde el primer momento, desde que empieza la primera clase esta presente la música, actuando como motor para accionar. Un mismo paso no es el mismo siempre. el tango no es solo el tango, es cada guardia, cada estilo, cada orquesta, cada versión, es infinito. Entonces, durante una clase se bailan fragmentos, versiones diferentes de un mismo tango, milongas, valses. Al revés de lo que pasa en muchas practicas, que se aprende un paso mientras suena un tango de fondo, la música acá es protagonista.
Al trabajar con la creación de cada persona ¿no es posible que se pierdan los pasos básicos que dan identidad al tango? ¿Cómo lo controlas?
El tango es improvisación. De las danzas populares, es la única en nuestro país que busca la creación de movimientos del bailarín. Otras danzas folklóricas del país se bailan según coreografías. El tango, no. Nació como una danza de alarde y de competencia, porque eran los guapos, malevos, compadritos, pendencieros por su dolor de ser descalzados, quienes la bailaban en el origen y cuanto mas original y creativo era el bailarín, era mas respetado, más admirado. Eso se conservo aun cuando el tango empezó a bailarse en los salones. Pero fueron necesarias las coreografías cuando el tango empezó a llegar a los escenarios. En la milonga es distinto. se busca la creación. La pregunta es muchas veces que pasa si la mujer no conoce los pasos que quiere hacer el hombre. La respuesta es que la mujer también baila y crea y transmite con su cuerpo y que para eso no hay que “conocer los pasos” sino comunicarse, estar relajado y alerta para percibir el movimiento y el tiempo del otro. El tango es un dialogo, se construye entre dos.
Por supuesto que ambos tienen que conocer la lógica del tango para poder bailar así y dentro de esa lógica están los pasos esenciales ( salidas, ochos, giros, caminatas, etc.). Las figuras son las que dependen de la creación de cada bailarín en cada situación y tiene que ver con la forma en que cada uno usa, combina y desarma pasos, movimientos Por supuesto, todos los elementos del tango se conocen con este abordaje, pero lógicamente se descubren, se reconoce su utilidad, su función.
A nivel físico, ¿Cuáles son los beneficios que brinda esta danza?
La diferencia es que según este abordaje, las nociones de eje, equilibrio, coordinación se trabajan como bases para el movimiento. Por ser el tango una danza en pareja y de contacto los ejes de ambos cuerpos se ven igualmente comprometidos y por lo tanto el equilibrio. Hay muchos ejercicios posibles para esta búsqueda, comenzando por la relajación, la respiración conciente para el movimiento (así se fortalece y alarga la cadena muscular estática anterior de la respiración que también influye sobre la postura) ejercicios de cambio de peso de un pie a otro, entrega de peso entre parejas. Capacidad aeróbica: bailamos siempre, desde la primera vez, no un rato al final de la clase. Nuestro cuerpo esta en acción permanente a un ritmo sostenido ( por la música ). Los pasos se bailan, se buscan desde la dinámica, incluyendo la expresión, no se "marcan", se investigan buscando su lógica, su verdad esto genera un compromiso corporal y no solo la memorización o la repetición. Trabajo muscular: los dos tipos de musculaturas se encuentran comprometidas permanentemente, al estar en dinámica (bailando) todo el tiempo y hacerlo desde la conciencia, sin automatización y en pareja. Se fortalecen y tonifican los músculos superficiales ( en pies, piernas , zonas lumbar, abdominal, pectoral, dorsal, brazos, manos) y como mencione antes, al trabajar desde la relajación, la respiración y la construcción de la postura , se elongan los músculos profundos ( cadenas anterior de la respiración y posterior antigravitatorio ). Reflejos y coordinación: trabajamos desde la percepción, con ejercicios de mucho, poco y ningún contacto físico. Entrega de peso. Ejercicios en espejo. Trabajo desde ojos cerrados. Abordamos los pasos de la misma manera y cambiamos roles. Una aclaración que viene al caso: un mismo ejercicio, puede trabajar varias nociones a la vez. Por ejemplo, las entregas de peso trabajan eje, equilibrio, reflejos (alerta), coordinación, relajación, escucha. Por eso, estas miradas de lo corporal son mas integradoras y esto las hace mas profundas y por lo tanto el trabajo de esta manera es mas permanente.
¿Cómo se desarrollan las clases?
Las clases pueden ser individuales y grupales. Una sesión grupal standard dura entre una hora y media y dos. Mi manera de trabajar es con grupos de 8 o 10 personas como máximo, casi siempre pareja la cantidad de hombres y mujeres. En general, los grupos están armados. En un taller están siempre las mismas personas, no entra y sale gente, no "cae" gente a una clase. Hay cupos y se mantienen. No son grupos abiertos como las tradicionales prácticas. Pero esa es mi forma de trabajo, sobre todo con los que se inician, porque al principio hay personas a las que les cuesta mas el contacto con otros y por eso se les facilita el trabajo si cuentan con que en el grupo están siempre los mismos compañeros. Por otra parte, al ser un trabajo personalizado siempre hay cosas nuevas. Porque se trabaja a partir de los cuerpos que vienen y no de algo preestablecido que esos cuerpos deben adquirir o metas a lograr. Cada encuentro es un nuevo desafió para el coordinador y para el alumno, porque es una construcción entre ambos.
¿Qué sucede con los roles? ¿Interviene más la mujer o el hombre?
Cuando el tango empezó a bailarse, no había mujeres que lo bailaran, porque era muy zarpado, así que los hombres conocían perfectamente los dos roles y ambos bailaban con la misma energía y tenían la misma importancia en la pareja. No había uno que llevaba y otro pasivo que obedecía. Era realmente un dialogo
En general quienes desean cambiar y aprender los movimientos del otro (que casi siempre son mujeres) ya baila tango y quieren profundizar el aprendizaje, con lo cual su cuerpo ya entro en la lógica del tango y no lo abordan desde la técnica, siguen explorando.
¿Podría implementarse tango orgánico en un gimnasio?
Las clases pueden darse en cualquier ámbito, siempre que se cuente con un espacio cómodo y un buen piso para bailar, para trabajar descalzos y en lo posible que sea la única actividad que se de en ese momento (que no sucedan actividades en simultaneo) ya que es un trabajo de conexión, de relajación y de concentración y requiere tranquilidad.
Para quienes les interesan conocer tu propuesta ¿Cómo manejas la difusión?
En Capital armo talleres todo el tiempo y doy clases individuales. En el interior y fuera del país, organizo seminarios y también talleres regulares Siempre adaptando el trabajo a las condiciones del lugar y de la gente.
Revista
COMO ESTAR BIEN
Nro 286 /2006
El tango orgánico es un baile que armoniza cuerpo y espíritu, tonifica los músculos y estiliza la figura, ayudando a la conexion en la pareja y, sobre todo, estimulando la creatividad. Conozca de qué se trata, en esta nota.
Nacido como un baile popular, el tango fue mezclando elementos de otras danzas como el candombe , la habanera, la milonga para ir traspasando generaciones y fronteras, pero sin detener nunca su desarrollo. De hecho, esta danza -originalmente suburbana- continúa alimentándose permanentemente de elementos y ritmos de la realidad cotidiana, y eso es justamente lo que la mantiene viva.
Por desgracia, como ha ocurrido con otras formas musicales, y tal vez como consecuencia de su profesionalizacion y su llegada a los escenarios, la enseñanza moderna de la práctica de tango ha tendido a centrarse en la práctica reiterada y prefijada de determinadas figuras coreograficas, pasando por alto su enorme importancia como danza popular de improvisacion
Volviendo a las fuentesPrecisamente, esta esencia del tango, liberada de técnicas preclasificadas, es lo que intenta rescatar lo que se conoce hoy en día como tango orgánico, un abordaje integrador cuyo objetivo principal es aprender a bailar el tango sin imitar formas ni poses, sino construyendo un estilo propio desde la improvisación, la percepción y desde el diálogo corporal en la pareja.
Generalmente, en las clases de tango convencionales suelen acumularse figuras y secuencias determinadas, (creadas en otro tiempo y por otras personas, no por uno mismo), durante la mayor cantidad de tiempo, para luego intentar incorporarlas mediante la reiteración de movimientos.
or el contrario, el abordaje orgánico del tango intenta convertirse en una construcción conciente y progresiva que tiene por objeto ayudarnos a bailar nuestro propio tango, moviéndonos según el impulso que provoca la música en cada momento y con cada persona con la que bailamos.
“La idea es que la técnica se vaya incorporando naturalmente desde la relajación y el compromiso corporal, sin apoyarnos en la memorización ni ejercitando movimientos fragmentadamente, lo que trae como consecuencia la fluidez, estilización natural del movimiento y el descubrimiento del propio estilo para la danza”, asegura Mariana Sosa, profesora de esta disciplina.
Otra diferencia radica en que la práctica orgánica del tango considera que ambos roles tienen la misma importancia en el baile, sin uno que “lleve” y otro que simplemente “siga”, sino ejecutando un diálogo desde la escucha y la comunicación entre los cuerpos. “En sus orígenes, los roles no estaban tan marcados. La danza tenía más que ver con un diálogo entre dos cuerpos, y eso es justamente lo que intentamos rescatar. No trabajamos con marcas, el hombre no le dice a la mujer lo que tiene que hacer, no espera a que ella termine y sigue bailando, es una interaccion, el toma la respuesta de ella. Juntos van creando” agrega.
Lo bueno para quienes se largan al ruedo por primera vez es que no tienen que esforzarse por mecanizar rápidamente pasos complicados, aunque sí se les pide que traten de comprometerse a explorar la independencia y la libertad de sus propios cuerpos –lo cual, se sabe, no es poca cosa- y se entreguen a descubrir y a vivenciar la logica del tango, el porque de cada movimiento, su funcion.
En suma, la propuesta es que sea la música la que mueva a la acción, y no al contrario. “Como andar en bicicleta, es difícil de enseñar y es una construccion compleja, pero una vez que la persona incorpora la técnica, no la pierde nunca más. A partir de ahí, podrá bailar sin tener que estar pensando en pasos o movimientos, ya que éstos van a fluir ante cada circunstancia y con cada partener”.
BeneficiosEl tango orgánico es una danza que involucra, en su dinámica, a la persona en su totalidad, favoreciendo tanto a la musculatura profunda (la que tiene que ver con la respiración y con los músculos de la postura), como así también a la musculatura superficial o del movimiento (desde los pies hasta la cabeza)
Además de corregir la postura y de ayudar a “organizar” nuestro cuerpo, su práctica continuada –y conciente- mejora el equilibrio y facilita la coordinación y la improvisación. Por otra parte, al ser una danza de pareja en contacto, estimula tanto la atención como los reflejos y en este abordaje esa estimiluacion esta dada a traves de ejercicios especificos, no como mera consecuencia del contacto. En las clases, la persona no deja nunca de moverse ni de caminar, a partir de la energia que la musica y el contacto le provocan a cada momento, por lo que esta práctica también ayuda a desarrollar mayor capacidad aeróbica.
El tango orgánico se nutre de diversas disciplinas exploradoras de una visión corporal integradora. Entre ellas, la eutonía: que tiende a la armonización del tono corporal mediante el trabajo con algunos elementos facilitadores como pelotitas, almohadones y cañas; el contact, el movimiento corporal autentico, la danza contemplativa (danzas organicas por excelencia) y el yoga (para aprender a relajarse, a percibir y a respirar, variables fundamentales del tango).
Trabajando la comunicación, la creatividad y la simultaneidad en la pareja, el tango orgánico intenta ser un camino hacia la sensorialidad y la construcción de la corporalidad, permitiendo ponernos en forma y poder ajustar nuestro cuerpo a un vivir más integrador.
Ahora bien: La meta del trabajo no es la de una de gimnasia o una tecnica, si bien esta forma de trabajo conduce al autoconocimiento desde lo corporal. “El objetivo principal es aprender a bailar tango, incorporando la técnica como recurso logico para poder sentirnos realmente libres al bailarlo, sin aferrarnos a coreografías o pasos que encajen con la música. Para bailar un tango que nos exprese, que es el unico camino para encontrar el propio estilo” aclara Sosa.
Cómo se practicaNo existen condiciones, ni limitaciones corporales, ni de edad para bailarlo. De hecho, la idea del tango orgánico es que cada persona pueda construir su propia danza en forma genuina a través de una expresión verdadera y única, a partir del cuerpo que cada uno tiene. “No es imprescindible tener experiencia en danza, una edad determinada ni un cuerpo apto para el movimiento”, aclara Sosa, quien dicta talleres y seminarios individuales y grupales tanto para principiantes como para bailarines más avanzados.
En las clases se baila un tango variado, desde el de aquellos pioneros suburbanos de la Guardia Vieja (material más difícil de conseguir, claro), hasta el profesionalizado de la Guardia Nueva , incluyendo el de orquestas más actuales como Melingo, Fernández Fierro o Imperial, por mencionar a las más conocidas. “Trabajamos a partir de fragmentos musicales, a veces descalzos, con los ojos cerrados, y tratando de vivenciar lo que proponen, a partir de un mismo tango, diferentes orquestas”.
“Bailar orgánicamente es bailar naturalmente, conectándonos y expresándonos con originalidad. El tango es quien lo baila, cada cuerpo es único bailando. Cada paso, cada abrazo, cada pausa y cada adorno son instrumentos para que la persona se exprese y cree según el impulso que provoca en ella a cada momento, con cada pareja y en cada lugar donde baile un tango”.
A continuación, les ofrecemos algunas de las variantes que ofrece la práctica de esta disciplina creada por la bailarina Mariana Sosa para que cada uno pueda elegir la forma que mejor se adapte a sus posibilidades y conocimientos:
a) Talleres de tango organico para pricncipiantes, intermedios y avanzados
b) Seminarios para salir bailando: para poder, sin necesidad de experiencia previa en danza, bailar tango en una milonga. Se trabaja sobre conceptos básicos como: ritmo; lógica del movimiento y posición (piernas, pies y torso) ; eje y equilibrio ; abrazo; torsión; marcación orgánica; disociación; circulación y códigos para la pista. Los principales pasos son: salidas, ochos, caminatas, cambios de dirección, detenciones y esperas, secuencias básicas y desplazamientos.
c) Taller transgénico: se trata de un espacio para alumnos avanzados, en el que se trabajan la improvisación; la interpretación de diferentes orquestas y estilos ; dinámicas, cortes y pausas; figuras complejas, combinaciones y rupturas ; tango y contact (entrega y quite de peso, voladas, caídas) ; precisión escénica; técnica corporal para la escena ; organicidad y poética en el movimiento.d) Cambio de rol: para enriquecer nuestro baile a traves de la integracion .
Practica /jugando con pesos _ enero 2013_
Un poco de juego sin soltar el abrazo _ agosto 2012_
Taller_cruzando pesos_setiembre 2010_
P1240188.MOV mariana sosa
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